Produkt zum Begriff Kunst:
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Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,
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Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Blumen in der Kunst (Hyland, Angus~Wilson, Kendra)
Blumen in der Kunst , Ob zum Geburtstag oder als kleine Aufmerksamkeit zwischendurch, zum Dank oder als Trost: Ein Strauß Blumen kann so viel ausdrücken - und wer freut sich nicht über den herrlichen Duft, die Farbenpracht und die zarten Blüten? Auch Künstler aus allen Epochen haben in ihren Werken immer wieder Blumen sprechen lassen. In Gemälden, Grafiken und Fotografien erscheinen sie als opulente Arrangements oder detaillierte Naturstudien, realistisch oder abstrakt, als Symbol oder dekorativer Tischschmuck. Dieser kleine Band versammelt Blumenbilder vom 15. Jahrhundert bis heute, begleitet von kurzen Beschreibungen und Zitaten großer Meister. Und anders als ihre Vorbilder werden diese Sträuße auf Papier niemals verblühen! , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20190712, Produktform: Kartoniert, Autoren: Hyland, Angus~Wilson, Kendra, Übersetzung: Lamerz-Beckschäfer, Birgit, Seitenzahl/Blattzahl: 157, Abbildungen: 110 farbige Abbildungen, mit ca. 110 farbigen AbbildungenBroschur mit Schutzumschlag, Keyword: Angus Hyland; Blumen; Blumen in der Kunst; Blumenarrangements; Blumenstillleben; Gemälde; Kendra Wilson; Kunst; Malerei; Stillleben; akazie; albert york; alpenveilchen; andré kertész; anemonen; anna atkins; atkins; barrett; blackadder; blumen bei mondlicht; blumenstrauß; blumentöpfe; bocskay; botanica pharmaceutica; botticelli; brainard; braque; charles rennie mackintosh; chez mondrian; chrysantheme; dame elizabeth blackadder; dan mccleary; david hockney; delany; der altar des teufels; der frühling; die kunst ist eine blume; die seele der rose; die weinrebe; doppelter blumenstrauß; edith rewa barrett; edward steichen; ehret; eric ravilious; fantin-latour; farbholzschnitte; fedden, Fachschema: Sechzehntes Jahrhundert~Siebzehntes Jahrhundert~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Druckgrafik~Grafik / Druckgrafik~Pflanze / Kunst, Fotografie~Zwanzigstes Jahrhundert~Achtzehntes Jahrhundert~Neunzehntes Jahrhundert, Fachkategorie: Malerei und Gemälde~Zeichnung~Druck~Bäume, Wildblumen und Pflanzen: Sachbuch~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Zeitraum: 16. Jahrhundert (1500 bis 1599 n. Chr.)~17. Jahrhundert (1600 bis 1699 n. Chr.)~18. Jahrhundert (1700 bis 1799 n. Chr.)~19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.)~20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~21. Jahrhundert (2000 bis 2100 n. Chr.), Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Pflanzen, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag, Länge: 206, Breite: 164, Höhe: 18, Gewicht: 440, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die Vorteile von bunten Farben in der Kunst und im Design?
Bunte Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen, die das Werk lebendiger und ansprechender machen. Sie können auch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und das Interesse wecken. Darüber hinaus können sie die Kreativität fördern und dem Künstler mehr Freiheit bei der Gestaltung geben.
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Was sind die bekanntesten Kombinationen von zwei Farben in der Kunst und im Design?
Die bekanntesten Kombinationen von zwei Farben sind Schwarz-Weiß, Rot-Grün und Blau-Gelb. Diese Farbpaare werden häufig in Kunstwerken und Designs verwendet, da sie kontrastreich und harmonisch wirken. Sie symbolisieren oft Gegensätze wie Licht und Dunkelheit, Liebe und Hass oder Himmel und Erde.
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Was ist das Sonett über Natur und Kunst?
Das Sonett über Natur und Kunst ist ein Gedicht von Friedrich Schiller, das die Frage nach der Überlegenheit von Natur und Kunst stellt. Es beschreibt, wie die Natur mit ihrer Schönheit und Lebendigkeit den Menschen beeindruckt, aber auch wie die Kunst mit ihrer Fähigkeit zur Nachahmung und Perfektion den Menschen fasziniert. Schiller kommt zu dem Schluss, dass beide Aspekte ihre eigene Bedeutung haben und sich gegenseitig ergänzen.
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Welche verschiedenen Anwendungen hat Acrylbinder in der Kunst und Handwerk?
Acrylbinder wird verwendet, um Pigmente zu binden und Farben zu mischen. Es dient als Klebstoff für Collagen und als Versiegelung für Gemälde. Außerdem kann es als Grundierung für Leinwände oder als Schutzlack für verschiedene Oberflächen verwendet werden.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
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Was sind einige Beispiele für zarte Farben in der Natur oder in der Kunst?
Einige Beispiele für zarte Farben in der Natur sind pastellfarbene Blüten wie Pfingstrosen oder Kirschblüten, der sanfte Grünton von Moos oder das zarte Blau des Himmels während der Dämmerung. In der Kunst können zarte Farben in Gemälden wie Monets Seerosen, impressionistischen Landschaften oder abstrakten Aquarellen verwendet werden, um eine ruhige und harmonische Atmosphäre zu schaffen. Diese Farben verleihen Werken eine sanfte und beruhigende Ästhetik, die oft mit Gefühlen von Frieden, Ruhe und Zärtlichkeit in Verbindung gebracht wird.
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Was sind verschiedene Anwendungsmöglichkeiten für Tuchrollen in Kunst und Handwerk?
Tuchrollen können zum Auftragen von Farbe auf Leinwände verwendet werden. Sie eignen sich auch zum Drucken von Mustern auf Stoffen. Darüber hinaus können sie zum Gestalten von Collagen und Mixed-Media-Kunstwerken genutzt werden.
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Was sind die Merkmale und Bedeutungen von neutralen Farben in der Kunst und im Design?
Neutrale Farben wie Weiß, Schwarz, Grau und Beige werden oft als zurückhaltend, unauffällig und zeitlos wahrgenommen. Sie dienen dazu, andere Farben hervorzuheben und können eine beruhigende oder elegante Atmosphäre schaffen. In der Kunst und im Design werden neutrale Farben häufig verwendet, um Kontraste zu betonen oder als Hintergrund für auffälligere Elemente zu dienen.
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Was ist die Bedeutung von Schimmerweiß in der Malerei und Kunst?
Schimmerweiß ist eine spezielle Farbe, die in der Malerei verwendet wird, um Glanz und Lichtreflexe darzustellen. Es wird oft für Highlights und helle Akzente in einem Gemälde eingesetzt. In der Kunst symbolisiert Schimmerweiß Reinheit, Licht und Unschuld.
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